狮子王：技术造就奇观，也夺走了创意的火花

《新狮子王》给我带来的震撼，远不如 23 年前的《狮子王》动画。

它对动画《狮子王》进行了剧本级的复刻，很多经典分镜都做到了像素级的复刻。这意味着，电影里的一切角色、场景，都并非为《新狮子王》量身定做。

「真实的画面」限制了《新狮子王》的戏剧表现力。木法沙的慈爱和威严、刀疤的狡诈、鬣狗的凶恶，这些角色的特质都被画面抹平了，甚至令人有些难以分辨。辛巴和娜娜重逢时的眼神也不再具有显性的爱意。更不必说原作动画中突出的鲜艳色彩，绿色的丛林、粉色的火烈鸟、蓝色的花，使整个非洲大陆都更具有一种活力和动感。

《新狮子王》不是一部烂片。从 CG 技术的角度去看，它无懈可击。迪士尼成功地只用 CG 技术，「生成」了一部电影。没有任何实拍镜头，它将彻底颠覆未来电影制作的方式。

它也仍是过去 30 年里最经典的故事之一，还有好几首经久不衰的歌。从开头的《Circle of Life》到 《Hakuna Matata》，以及 Beyonce 重新演绎的《Can You Feel the Love Tonight》。从拉飞齐在辛巴的额头上画下那道横杠并举起它，到辛巴跟着彭彭和丁满，翘着鼻子走过瀑布，在月光下长大成人，每一个经典镜头都包含了太多回忆。

无论你是抱着怀旧的心情去重温一遍这个故事，还是想看看最新的技术奇观，《新狮子王》都很值得一看。但顶级的故事和技术，并没有造就顶级的作品。再过 20 年，我们会继续将《狮子王》动画奉为经典，《新狮子王》则更可能被定义为一次技术尝试，渐渐被遗忘。

《新狮子王》是一则技术时代的寓言。它告诫所有人，最新、最先进的技术，并不一定是最好的。如果我们因为技术发展就停止了思考和创作，只享受它带来的便利，将老的东西粗暴地嫁接在新技术上，最终结果就会像这样，成为一次尴尬的倒退。

Nerdwriter 曾做过一个视频，讲的是 1994 年，作曲家 David Wise 如何在 SNES 游戏机极度被限制的机能下，用非常独特的手法为《大金刚》创作了优秀的游戏音乐。它在视频里说，「The Super Nintendo was a restrictive system for composers. But limitation breeds creativity.」（对作曲家来说，SNES 是一个被高度限制的平台，但技术的限制孕育了创意的火花）。

这的确是那个时代创作的常态。从近藤浩治「只用四条音轨」创作了初代《超级马里奥兄弟》1-1 关卡的经典音乐，到《狮子王》这样的手绘动画作品，技术的限制让人们不得不加倍努力地思考，如何用各种非同寻常的创作手段，做出更好的效果。这就是《新狮子王》最缺乏的东西。

1994 年，动画《狮子王》成为了第一部引进中国大陆的好莱坞动画片，它公映四个月后我才出生。尽管我没有进影院看过《狮子王》，但我人生中拥有的第一本书，就是当年随电影引进出版的漫画版《狮子王》。我至今对它印象深刻，厚实的红色硬壳封面，彩色铜版纸印刷的内页，封底上还贴着一个小小的迪士尼标志。后来，我在家里 19 寸的电视机上看了《狮子王》的 VCD 光碟，它给我带来的震撼一直延续至今。

正值 7 月，去电影院看《新狮子王》的大多是放暑假的小朋友。他们可能没有看过老版《狮子王》动画，也难以通过《新狮子王》感受到这部作品真正的魅力所在。他们有更好的技术条件，能够戴上 3D 眼镜，坐在 IMAX 巨大的银幕前享受这场视觉奇观，却错过了感知创意的机会，这是最遗憾的。